El Pasquín

DOS: rain down, rain down, come on rain down on me...

2007-07-17T18:18:00.000-07:00

Paranoid Android de Radiohead es un lamento en espiral. Canto Dadá, demente, obsesivo, sonido que llora y que luego grita para luego llorar y volver a gritar. El video es asombroso (toma como base un dibujo animado llamado -en su traducción-, "Robin, un chico socialmente activo"); y la letra es tremenda... sobre todo la fuga final: That’s it sir, you’re leaving, the crackle of pig skin, the dust and the screaming,the yuppies networking, the panic, the vomit, the panic, the vomit, God loves his children, God love his children yeah!... sin palabras.

Caray, como me deprime esta canción.

UNO: ¡campos de frambuesas por siempre!

2007-07-17T18:10:00.000-07:00

Strawberry Fields es un canto surrealista, la música es lánguida y oscilante, como un péndulo, como una máquina que vuela al compás de una mariposa. El video tambìén resulta hipnótico, extraño. Ni hablar de la letra: "Let me take you down, cause I’m going to / strawberry fields / nothing is real / and nothing to get hung about /Strawberry fields forever." Vivir es sencillo con los ojos cerrados, dice John Lennon; y yo me adormezco con su amable y feliz canto.

la vanguardia hoy

2007-07-10T17:09:00.000-07:00

Marc Chagall

El surgimiento del arte vanguardista, fue fundamental para la historia del arte y de la sociedad del siglo XX. Su aparición fue un asalto a la razón, una performance radical contra la sociedad burguesa y la institución del arte en su totalidad. El arte vanguardista intentó acercar el arte a un espacio más vital y vivencial; arremeter contra la idea del arte aburguesado y señorial, ese arte de salón y de gesto elegante. Paradójicamente, su espíritu experimental provocó un arte de formas complejas y herméticas sin dejar de ser provocador y excitante.

Hoy, más de sesenta años después, podemos apreciar que han influenciado en el desarrollo del pensamiento del hombre de nuestros días.

Pienso ahora en esa gran invención juvenil llamada Rock, casi tan añeja como la vanguardia misma; muchos de sus más representativos grupos se vieron influenciados por escuelas vanguardistas como el Surrealismo o Dadá. Y ellos lograron crear algunas joyas musicales que podrían ser consideradas como obras de arte. Pienso en este caso, en algunas canciones como Strawberry Fields de Beatles, Paranoid Android de Radiohead, Arnold Layne de Pink Floyd, o Rock Lobster de B52´s.

Ahí les va, disfrútenlos (o súfranlos en algunos casos):

SPLEEN E IDEAL

2007-07-05T15:42:00.000-07:00

Y a veces cuando, como hoy, me deprimo, un cigarro acompaña pero no es suficiente...

Entonces ahí siempre habrá alguna canción, y será casi un consuelo, una solitaria manera de abrigarme las manos y la pena que esperan un poco de lluvia para lavarlo todo muy lento, lento, como una olvidada caricia.

1. U2 - Stay (faraway so close)

2. THE SMITHS - There is a light that never goes out

Tzara... Dadá

2007-07-05T15:33:00.000-07:00

"¡Mírenme bien! soy idiota, soy un farsante, soy un bromista. (...) ¡soy como todos ustedes!"

el tiempo deja caer pequeñas pulgadas detrás de él

siega las finas moléculas en las praderas de agua

domina las bolsas de aire atraviesa su jungla

corta el gusano de la ola y de cada mitad nace llena de luz una mariposa

en el volcán se hilvana a lo largo de una nota de violín

riza el corte errante del vidrio en las finas horas de transparencia

allí donde nuestros sueños revuelven el cantarino manjar de luz.

Tristan Tzara

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La poesía de vanguardia rechaza el uso de la métrica y la puntuación. Usa el verso libre, además. ¿Qué está exaltando el poema de Tzara?

Malevich: Blanco sobre blanco

2007-07-05T15:12:00.000-07:00

Malevich fue un pintor suprematista (otro "ismo" de vanguardia) que desarrolló el arte abstracto. Blanco sobre Blanco (1918) fue el cuadro en el que se alejó por completo de la representación del mundo real para llegar a la abstracción total. En Blanco sobre blanco no hay rastro de ningún referente del mundo que sirviera de modelo pictórico al artista. Es un cuadrado blanco adentro de otro cuadrado blanco.

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¿Qué rasgos del arte de vanguardia presenta el siguiente cuadro?

Vanguardismo: René Magritte

2007-07-05T15:05:00.000-07:00

René Magritte de nuevo.... ¿Qué podría significar este cuadro llamado "la traición de las imágenes" donde vemos inscrita la palabra: esta no es una pipa? Vanguardia...vanguardia...

Un poema de García Lorca

2007-07-05T14:45:00.000-07:00

Federico García Lorca fue uno de los más emblemáticos poetas de la generación del 27. Como lo hemos comentado en clase, los poetas de esta generación, llegaron a unir TRADICIÓN Y VANGUARDIA. En el caso de García Lorca, podemos distinguir la influencia del Surrealismo en su poesía, pero también el gusto por la poesía tradicional española como en el caso de los Romances populares.

García Lorca otorgó a sus poemas una fuerza erótica inusitada... en el siguiente poema, la naturaleza adquiere un fuerte deseo sexual (el aire) ante la presencia de la bella gitana. Ademñas, distinguimos el uso de metáforas vanguardistas como: "su luna de pergamino /preciosa tocando viene" (habla de un pandero o pandereta).

PRECIOSA Y EL AIRE

Su luna de pergamino

Preciosa tocando viene

por un anfibio sendero
de cristales y laureles.

El silencio sin estrellas,

huyendo del sonsonete,

cae donde el mar bate y canta

su noche llena de peces.

En los picos de la sierra

los carabineros duermen

guardando las blancas torres

donde viven los ingleses.

Y los gitanos del agua

levantan por distraerse,

glorietas de caracolas

y ramas de pino verde.
*
Su luna de pergamino

Preciosa tocando viene.

Al verla se ha levantado

el viento que nunca duerme.

San Cristobalón desnudo,

lleno de lenguas celestes,

mira la niña tocando

una dulce gaita ausente.
Niña, deja que levante

tu vestido para verte.

Abre en mis dedos antiguos

la rosa azul de tu vientre.
*
Preciosa tira el pandero

y corre sin detenerse.

El viento-hombrón la persigue

con una espada caliente.
Frunce su rumor el mar.

Los olivos palidecen.

Cantan las flautas de umbría

y el liso gong de la nieve.
¡Preciosa, corre, Preciosa,

que te coge el viento verde!

¡Preciosa, corre, Preciosa!

¡Míralo por dónde viene!

Sátiro de estrellas bajas

con sus lenguas relucientes.
*
Preciosa, llena de miedo,

entra en la casa que tiene,

más arriba de los pinos,

el cónsul de los ingleses.
Asustados por los gritos

tres carabineros vienen,

sus negras capas ceñidas

y los gorros en las sienes.
El inglés da a la gitana

un vaso de tibia leche,

y una copa de ginebra

que Preciosa no se bebe.
Y mientras cuenta, llorando,

su aventura a aquella gente,

en las tejas de pizarra
el viento, furioso, muerde.

YUYACHKANI: Los músicos ambulantes

2007-07-02T17:26:00.000-07:00

Con más de treinta años de trayectoria teatral en el Perú, Yuyachkani es la agrupación teatral más importante y creativa del país. Sus montajes suelen ser de contenido político o social, intentando ser representativas de la realidad andina del país y con un especial interés en el tema de la violencia interna sufrida en el Perú.

"Los Músicos Ambulantes” surge como una obra que integra, a través de sus personajes, las diversas culturas, razas y costumbres de nuestro país, uniendo a sus representantes en la búsqueda de la superación, hablando de la inclusión como fuente para el desarrollo.
Nos devuelve el reflejo de un país culturalmente diverso y nos hace sentir orgullosos por ello, al reconocernos en los diferentes aires musicales y dancísticos, en los usos, costumbres y picardía de los personajes. El manejo de un lenguaje sencillo y la solvencia de los actores (que bailan, cantan y tocan instrumentos en vivo) hacen que sea una obra para toda la familia, que divierte y sensibiliza.
Yuyachkani, nace con cuatro animales músicos, caracterizados por actores: un Burro de la Sierra, un Perro de la Costa, una Gallina de raza Negra y una Gata de la Selva, deciden migrar a la capital. Ellos se van encontrando en el camino y deciden formar un conjunto musical. Esta obra, creación colectiva del grupo es una composición que retrata una de las necesidades mas sentidas en el país, “descubrir y aceptar al otro”.

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¿Quién se apunta? va desde este viernes 6 de julio, viernes y sabado a las 8. Domingo 6 y 30. La obra es buenísima, no tiene pierde.

ECHO AND THE BUNNYMEN

2007-06-26T18:24:00.000-07:00

The Killing Moon

LAPSUS

2007-06-26T18:17:00.000-07:00

Felicito a los chicos por sus comentarios, muy interesantes todos (algunos mucho más, dan ganas de publicarlos)... sigan así, niños. Una estrellita en la frente para ustedes y su poster de los backyardigans a colores!

SALUDOS

El espíritu del vino

2007-06-25T17:40:00.000-07:00

Héroes del Silencio es una banda española que estuvo muy influenciada por las letras de los poetas simbolistas franceses (sobre todo por Baudelaire). A ver qué les perecen.
Saludos.

Héroes del silencio - Nuestros nombres

Héroes del silencio - Maldito duende

Una Temporada en el Infierno (fragmentos)

2007-06-25T17:33:00.000-07:00

La inquietante personalidad de Jean Arthur Rimbaud (1854-1891) ya entró desde hace muchos años, y definitivamente, en la categoría de los mitos. Su figura adolescente se vuelca desde el fondo de los tiempos contra nosotros, injuriándonos, crispado por la cólera que se revuelve en su espíritu, ofreciéndonos una imagen única de lo que el autor comprende como literatura. A los diecinueve años cambia su obra rebelde, revolucionaria y vidente por una vida aventurera. Es cuando deja de escribir, pero ya entonces era el autor que más caminos había encontrado para su expresión. Como diría Paul Claudel, Una temporada en el Infierno es la obra de un místico en estado salvaje:

Noche de Infierno

He bebido un enorme trago de veneno. ¡Bendito tres veces el consejo que ha llegado hasta mí! Me queman las entrañas. La violencia del veneno me retuerce los miembros, me vuelve deforme, me derriba. Me muero de sed, me ahogo, no puedo gritar. ¡Es el infierno, la pena eterna! ¡Ved cómo se alza el fuego! Ardo como es debido. ¡Anda, demonio!

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Para mayor información sobre su desaforada vida, poemas y demás; consultar la siguiente página:

http://www.elortiba.org/rimbaud.html

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¿Opiniones?

Jean Arthur Rimbaud - UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO (fragmentos)

2007-06-25T17:20:00.000-07:00

1
Antaño, si mal no recuerdo, mi vida era un festín donde corrían todos los vinos, donde se abrían todos los corazones.

Una noche, senté a la Belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga. Y la injurié.

Yo me he armado contra la justicia.

Yo me he fugado. ¡Oh brujas, oh miseria, odio, mi tesoro fue confiado a vosotros!

Conseguí desvanecer en mi espíritu toda esperanza humana. Sobre toda dicha, para estrangularla, salté con el ataque sordo del animal feroz.

Yo llamé a los verdugos para morir mordiendo la culata de sus fusiles. Invoqué a las plagas, para sofocarme con sangre, con arena. El infortunio fue mi dios. Yo me he tendido cuan largo era en el barro. Me he secado en la ráfaga del crimen. Y le he jugado malas pasadas a la locura.

Y la primavera me trajo la risa espantable del idiota.

Ahora bien, recientemente, como estuviera a punto de exhalar el último ¡cuac! pensé en buscar la llave del antiguo festín, en el que acaso recobrara el apetito.

Esa llave es la caridad. ¡Y tal inspiración demuestra que he soñado!

"Tú seguirás siendo una hiena, etc... declara el demonio que me coronó con tan amables amapolas. "Gana la muerte con todos tus apetitos, y con tu egoísmo y con todos los pecados capitales".

¡Ah! ¡por demás los tengo! Pero, caro Satán, os conjuro a ello, ¡menos irritación en esos ojos! Y a la espera de las pocas y pequeñas cobardías que faltan, desprendo para vos, que amáis en el escritor la ausencia de facultades descriptivas o instructivas, unas cuantas páginas horrendas de mi carnet de condenado.

Más de Baudelaire

2007-06-25T17:12:00.000-07:00

La poesía de Baudelaire, más allá de todo lo provocadora que pueda parecer, siempre me resultó bastante conmovedora y triste, como un corazón latiendo desesperadamente y con frío, rabia, desconsuelo, en las tinieblas...

LA FUENTE DE SANGRE

A veces siento mi sangre correr en oleadas,
lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos;
la oigo correr en largos murmullos,
pero en vano me palpo para encontrar la herida.
A través de la ciudad, como un campo cerrado,
va transformando las piedras en islotes,
saciando la sed de cada criatura,
y coloreando en rojo toda la natura.
A menudo he pedido a estos vinos
aplacar por un solo día el terror que me roe;
el vino torna el mirar más claro y más fino el oído.
He buscado en el amor un sueño de olvido;
mas para mí el amor es un lecho punzante,
hecho para dar de beber a esas putas crueles.

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¿Opiniones?

Charles Baudelaire:

2007-06-25T15:45:00.000-07:00

"Todos los imbéciles de la burguesía que pronuncian sin cesar las palabras: "Inmoral, inmoralidad, moralidad en el arte" y otras estupideces, me hacen pensar en Louise Villedieu, ramera de a cinco francos que, acompañándome una vez al Louvre, donde jamás había ido, su ruborizó y se cubrió la cara , y tirándome a cada instante de la manga me preguntaba ante las estatuas y los cuadros inmortales, cómo podían exhibir públicamente tales indecencias."

Charles Baudelaire (Mi corazón al desnudo)

Charles Baudelaire, osado, maldito, provocador, es el poeta de la Modernidad y Las Flores del Mal, publicado en el año de 1857, es el único libro de poesía por donde pasa y transita la vida en todas sus manifestaciones, las más altas y las más bajas, en todos sus aspectos, los más tiernos y los más implacables, con sus hierros, sus sedas, sus ascetismos y sus voluptuosidades, sus pecados y sus virtudes y las indulgencias y las sanciones que el hombre recibe del cielo y del infierno.

LA METAMORFOSIS DEL VAMPIRO

La mujer, entre tanto, de su boca de fresa

Retorciéndose como una sierpe entre brasas

Y amasando sus senos sobre el duro corsé,

Decía estas palabras impregnadas de almizcle:

«Son húmedos mis labios y la ciencia conozco

De perder en el fondo de un lecho la conciencia,

Seco todas las lágrimas en mis senos triunfales.

Y hago reír a los viejos con infantiles risas.

Para quien me contempla desvelada y desnuda

Reemplazo al sol, la luna, al cielo y las estrellas.

Yo soy, mi caro sabio, tan docta en los deleites,

Cuando sofoco a un hombre en mis brazos temidos

O cuando a los mordiscos abandono mi busto,

Tímida y libertina y frágil y robusta,

Que en esos cobertores que de emoción se rinden,

Impotentes los ángeles se perdieran por mí.»

Cuando hubo succionado de mis huesos la médula

y muy lánguidamente me volvía hacia ella

A fin de devolverle un beso, sólo vi

Rebosante de pus, un odre pegajoso.

Yo cerré los dos ojos con helado terror

y cuando quise abrirlos a aquella claridad,

A mi lado, en lugar del fuerte maniquí

Que parecía haber hecho provisión de mi sangre,

En confusión chocaban pedazos de esqueleto

De los cuales se alzaban chirridos de veleta

O de cartel, al cabo de un vástago de hierro,

Que balancea el viento en las noches de invierno.

LOS PRISIONEROS

2007-06-24T14:03:00.000-07:00

Muevan las industrias

Magritte: La condición Humana

2007-06-24T13:54:00.000-07:00

Magritte es un pintor vanguardista, cercano a la estética del surrealismo. Sus cuadros son muy desconcertantes, como este que muestro ahora llamado La condición humana (1933).

Siempre me desconcertó este cuadro. ¿Qué interpretación le dan? Ahora que he vuelto a revisar el tema del Realismo en clase, intuyo que debe estar relacionado con la relación estrecha y conflictiva entre LA REALIDAD Y EL DESEO. ¿Opiniones?

Madame Bovary: conflictos entre la realidad y el deseo

2007-06-24T13:38:00.000-07:00

"(Emma) Quitaba el polvo de la estantería, se miraba al espejo, cogía un libro y luego, dejando vagar por las líneas una mirada soñadora, lo abandonaba sobre las rodillas. Sentía ansias de correr por el mundo o de volverse a vivir al convento. Anhelaba al mismo tiempo morirse y vivir en París"

"Y sin embargo, ella estaba henchida de oscuros apetitos, de rabia, de desprecio. Aquellas ropas que le caían en pliegues rectos escondían un corazón atormentado y sus labios pudorosos jamás hablarían de aquella tormenta. Estaba enamorada de León y se refugiaba en la soledad para poder deleitarse a sus anchas evocando su imagen"

"Se tumbaban encima de la hierba, buscando algún lugar escondido entre los álamos para besarse a su gusto. Les hubiera gustado vivir siempre así, como dos robinsones, en aquel lugar del mundo que les parecía, en su apacibilidad, el lugar más paradisíaco de cuantos pudieran existir"

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¿Crees que en la novela Madame Bovary, se plantea un conflicto fuerte entre el individuo (sus deseos y sentimientos) y la realidad (normas sociales, convenciones) ¿Cómo se ve ese conflicto en estos pequeños fragmentos de la novela?

Madame Bovary (fragmento)

2007-06-24T13:15:00.000-07:00

[A Emma] le hubiera gustado que se comportara con mayor seriedad, incluso que adoptara a veces un tono trágico [14], como por ejemplo una noche en que les pareció oír un rumor de pasos que se acercaba por el jardín.

–¡Alguien llega! –exclamó ella.

Rodolphe apagó la luz.

–¿Has traído tu pistola? –le preguntó Emma.
–¿Pistola? ¿Para qué?–

Pues... no sé..., para defenderte.

–¿De tu marido? –sonrió Rodolphe–. ¡Pobre hombre!

Y subrayó la frase con un gesto que daba a entender algo así como: "¡si no tiene media bofetada!".

A Emma, aunque le impresionó su valentía, le pareció que latía bajo ella una cierta desconsideración y hasta algo de grosería inconsciente que no dejó de desagradarle. A Rodolphe aquello de la pistola se le quedó muy grabado. Si Emma lo había dicho en serio, resultaba algo no sólo ridículo sino bastante ruin...

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¿Qué rasgos de la personalidad de Emma se muestran en dicho fragmento?¿Por qué creen que Emma se molestó con Rodolphe al enterarse que no poseía una pistola y, lo peor, que no se sintiera amenazado por el marido?

Lapsus

2007-06-20T20:00:00.000-07:00

Los comentarios realmente estan muy buenos, vamos, sigan así.
Lo único que puedo sugerirles a algunos es... pongan sus nombres pues!

Saludos.

Viernes: noche, noche...

2007-06-15T20:11:00.001-07:00

Nos vemos... se avecina la noche y sus labios seductores...

Suede - Beautiful ones

Pigmalión y el "amor" a la razón

2007-06-15T20:01:00.000-07:00

El mito griego de Pigmalión, cuenta la historia de este Rey de Chipre que se había decepcionado de las mujeres, por lo cual utilizaría su talento y sabiduría en la escultura para encontrar a la mujer perfecta que él no había conocido en la vida real. Creó la escultura de una mujer y le puso de nombre Galatea, de la cual terminó enamorándose. Ovidio lo menciona así en La Metamorfosis:"Pigmalión se dirigió a la estatua y, al tocarla, le pareció que estaba caliente, que el marfil se ablandaba y que, deponiendo su dureza, cedía a los dedos suavemente, como la cera del monte Himeto se ablanda a los rayos del sol y se deja manejar con los dedos, tomando varias figuras y haciéndose más dócil y blanda con el manejo. Al verlo, Pigmalión se llena de un gran gozo mezclado de temor, creyendo que se engañaba. Volvió a tocar la estatua otra vez, y se cercioró de que era un cuerpo flexible y que las venas daban sus pulsaciones al explorarlas con los dedos".

Pigmalión terminó siendo preso de su propia creación racional; en su intento por lograr "el verdadero" amor terminó adorando un ser inanimado. La racionalización de su pasión y sufrimiento creó un "ser" inanimado e inerte, pero que para él al fin y al cabo era muy seguro y perfecto. Olvidó lo que era el amor en la vida real (cotidiano y sensible) porque ahora el amar se había convertido en la idolatría de su propia racionalización.Así como Pigmalión, el intento del ser humano por encontrar lo inerte y seguro ante su debilidad y flaqueza en el mundo, lo ha llevado a una serie de racionalizaciones que a pesar de estar desgarradas de lo real y sensible, se presentan para él como perfectas y verdaderas. De esta manera, la razón ayudaría a controlar las contradicciones e impulsos de la pasión, pero al hacer esto se convierte a esta en algo abstraído del propio mundo del cual era parte, ya que se termina idolatrando la propia creación humana. Desde la "caverna de Platón", pasando por el Cogito ergo sum y el "yo trascendental", los filósofos han tratado de protegerse del devenir en el vivir y morir, en el crear y destruir y en el ser y no ser. La filosofía moderna y con ella también la Ciencia Moderna, se han edificado sobre este impulso y afán de Pigmalión: crear una verdad abstraída del mundo que sea segura y racional.

Vínculo del artículo: www.chicobilly.blogspot.com

Annabel Lee: Edgar A. Poe

2007-06-15T19:18:00.000-07:00

"Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; es un honesto deseo de futuro."

Edgar A. Poe

ANNABEL LEE

Hace de esto ya muchos, muchos años,
cuando en un reino junto al mar viví,
vivía allí una virgen que os evoco
por el nombre de Annabel Lee;
y era su único sueño verse siempre
por mí adorada y adorarme a mí.

Niños éramos ambos, en el reino
junto al mar; nos quisimos allí
con amor que era amor de los amores,
yo con mi Annabel Lee;
con amor que los ángeles del cielo
envidiaban a ella cuanto a mí.

Y por eso, hace mucho, en aquel reino,
en el reino ante el mar, ¡triste de mí!,
desde una nube sopló un viento, helando
para siempre a mi hermosa Annabel Lee
Y parientes ilustres la llevaron
lejos, lejos de mí;
en el reino ante el mar se la llevaron
hasta una tumba a sepultarla allí.

¡Oh sí! -no tan felices los arcángeles-,
llegaron a envidiarnos, a ella, a mí.
Y no más que por eso -todos, todos
en el reino, ante el mar, sábenlo así,
sopló viento nocturno, de una nube,
robándome por siempre a Annabel Lee.

Mas, vence nuestro amor; vence al de muchos,
más grandes que ella fue, que nunca fui;
y ni próceres ángeles del cielo
ni demonios que el mar prospere en sí,
separarán jamás mi alma del alma
de la radiante Annabel Lee.

Pues la luna ascendente, dulcemente,
tráeme sueños de Annabel Lee;
como estrellas tranquilas las pupilas
me sonríen de Annabel Lee;
y reposo, en la noche embellecida,
con mi siempre querida, con mi vida;
con mi esposa radiante Annabel Lee
en la tumba, ante el mar, Annabel Lee.

Neoclasicismo español: Tomás de Iriarte

2007-06-15T18:38:00.000-07:00

Tomás de Iriarte fue uno de los más importantes exponentes del Neoclasicismo en España (junto al insufrible Leandro Fernández de Moratín y su comedia afrancesada El sí de las niñas), famoso por sus fábulas escritas en verso como la siguiente:

EL BURRO FLAUTISTA

Esta fabulilla,
salga bien o mal,
me ha ocurrido ahora
por casualidad.
Cerca de unos prados
que hay en mi lugar,
pasaba un borrico
por casualidad.
Una flauta en ellos
halló, que un zagal
se dejó olvidada
por casualidad.
Acercósena olerla
el dicho animal,
y dio un resoplido
por casualidad.
En la flauta el aire
se hubo de colar,
y sonó la flauta
por casualidad.
"¡Oh!" dijo el borrico
"¡qué bien se tocar!
¡Y dirán que es mala
la música asnal!"
Sin reglas del arte,
borriquitos hay
que una vez aciertan
por casualidad.

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¿Qué aspectos del Neoclasicismo se perciben en esta fábula?¿Cuál sería su enseñanza?

Fatboy Slim

2007-06-11T19:19:00.000-07:00

¡20 en el registro a quien me baila como Christopher Walken! ¡Lo máximo el tío!¡Qué cintura!

WEAPON OF CHOICE

Antonio Vivaldi (Italia, 1678 - 1741)

2007-06-11T18:59:00.000-07:00

El autor de Las cuatro estaciones es uno de los grandes compositores del Barroco. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». Aún así, a pesar que Stravisnky es el genio musical del siglo XX, Vivaldi es todo un viaje sonoro sorprendente...

La Primavera - Allegro

CLAUDIO MONTEVERDI (Italia, 1567-1643)

2007-06-11T18:47:00.000-07:00

Compositor italiano, la figura mas importante de la transición entre la música renacentista y la barroca.

Claudio Monteverdi - Amor (fragmento de ópera)

lapsus

2007-06-11T18:28:00.000-07:00

A pedido de algunos alumnos, los comentarios serán reservados sólo para su queridísimo profesor.

Saludos.

Don Quijote de la Mancha

2007-06-09T11:34:00.000-07:00

Don Quijote ha sufrido, como cualquier obra clásica, todo tipo de interpretaciones y críticas. Miguel de Cervantes proporcionó en 1615, por boca de Sancho, el primer informe sobre la impresión de los lectores, entre los que «hay diferentes opiniones: unos dicen: 'loco, pero gracioso'; otros, 'valiente, pero desgraciado'; otros, 'cortés, pero impertinente'» (capítulo II de la segunda parte). Pareceres que ya contienen las dos tendencias interpretativas posteriores: la cómica y la seria. Sin embargo, la novela fue recibida en su tiempo como un libro de entretenimiento, como regocijante libro de burlas o como una divertidísima y fulminante parodia de los libros de caballerías. Intención que, al fin y al cabo, quiso mostrar el autor en su prólogo, si bien no se le ocultaba que había tocado en realidad un tema mucho más profundo que se salía de cualquier proporción.

Toda Europa leyó Don Quijote como una sátira. La interpretación dominante en el siglo XVIII fue la didáctica: el libro era una sátira de diversos defectos de la sociedad. El Neoclasicismo hizo a muchos señalar numerosos defectos en la obra, en especial, atentados contra el buen gusto. El Romanticismo alemán trató de descifrar el significado verdadero de la obra. Friedrich von Schlegel asignó a Don Quijote el rango de precursora culminación del arte romántica (honor compartido con el Hamlet de Shakespeare). Un par de años después, Friedrich W. J. Schelling, en su Filosofía del arte, estableció los términos de la más influyente interpretación moderna, basada en la confrontación entre idealismo y realismo, por la que Don Quijote quedaba convertido en un luchador trágico contra la realidad grosera y hostil en defensa de un ideal que sabía irrealizable. Don Quijote pasó de hacer reír a conmover, de la épica burlesca a la novela más triste.

Quizá, el principal problema consista en que Don Quijote no es uno, sino dos libros difíciles de reducir a una unidad de sentido. El loco de 1605 (Primera parte del Libro), con su armadura de cartón y sus tonterías, causa más risa que suspiros, pero el sensato anciano de 1615 (Segunda parte del Libro), perplejo ante los engaños que todos urden en su contra, exige al lector trascender el significado de sus palabras y aventuras mucho más allá de la comicidad primaria de palos y chocarrerías. Don Quijote, en resumen, representa el antihéroe que pugna por convertirse en héroe de un mundo decadente y triste. Y fracasa rotundamente. Su locura es una búsqueda por fundar un idealismo en una realidad desamparada.

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¿A qué debe atenerse el hombre sobre la realidad? ¿Podemos cambiar el mundo o el mundo nos cambia a nosotros? ¿Qué es lo más cuerdo o lo menos loco?

En la tormenta...

2007-06-06T16:39:00.001-07:00

No es Barroco... no es del siglo XVII, pero... ¡Es JIM MORRISON pes!
Larga vida al rey lagarto!

The Doors - Riders on the storm

Algo más del Barroco

2007-06-06T16:12:00.000-07:00

Insuperable... Johannes Sebastian Bach

Tocatta y fuga en D menor

Luis de Góngora y Argote - Fábula de Polifemo y Galatea (fragmento)

2007-06-04T19:29:00.000-07:00

De este, pues, formidable de la tierra

Bostezo, el melancólico vacío

A Polifemo, horror de aquella sierra,

Bárbara choza es, albergue umbrío

Y redil espacioso donde encierra

Cuanto las cumbres ásperas cabrío,

De los montes esconde: copia bella

Que un silbo junta y un peñasco sella.

Un monte era de miembros eminente

Este que —de Neptuno hijo fiero—

De un ojo ilustra el orbe de su frente,

Émulo casi del mayor lucero;

Cíclope a quien el pino más valiente

Bastón le obedecía tan ligero,

Y al grave peso junco tan delgado,

Que un día era bastón y otro cayado.

Negro el cabello, imitador undoso

De las oscuras aguas del Leteo,

Al viento que lo peina proceloso

Vuela sin orden, pende sin aseo;

Un torrente es su barba, impetuoso

Que —adusto hijo de este Pirineo—

Su pecho inunda— o tarde, o mal, o en vano

Surcada aun de los dedos de su mano.

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¿Cómo se percibe el estilo Culterano en este fragmento?

Francisco de Quevedo - Poemas

2007-06-04T19:17:00.000-07:00

MADRIGAL

Está la ave en el aire con sosiego,
en la agua el pez, la salamandra en fuego,

y el hombre, en cuyo ser todo se encierra,

está en sola la tierra.

Yo sólo, que nací para tormentos,

estoy en todos estos elementos:
la boca tengo en aire suspirando,

el cuerpo en tierra está peregrinando,

los ojos tengo en llanto noche y día,

y en fuego el corazón y la alma mía.

DEFINIENDO EL AMOR

Es hielo abrasador, es fuego helado,

es herida, que duele y no se siente,

es un soñado bien, un mal presente,

es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido, que nos da cuidado,

un cobarde, con nombre de valiente,

un andar solitario entre la gente,

un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,

que dura hasta el postrero paroxismo,

enfermedad que crece si es curada.

Éste es el niño Amor, éste es tu abismo:

mirad cuál amistad tendrá con nada,

el que en todo es contrario de sí mismo.

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¿Cómo interpretas alguno de estos poemas?¿Qué rasgos posee del Conceptismo?

SANDRO BOTTICELLI - La Primavera

2007-06-04T18:56:00.000-07:00

Botticelli (1445 ‑ 1510), recibió el encargo para realizar esta obra probablemente poco después de 1478, para la residencia de los Medici de Florencia conocida como case vecchie.

La célebre Primavera, una escena muy imaginativa llena de figuras de la mitología clásica, representa un nuevo tipo de pintura, muy valorado en los círculos renacentistas cultivados. La pintura equivale a un poema lírico que invoca al espíritu de Venus, la diosa del amor y de la primavera, e invita al espectador a entrar en el reino de la belleza y la abundancia perpetuas.

El idilio bucólico de Botticelli se centra en la figura de Venus, que levanta la mano haciendo el tradicional saludo de bienvenida. Está acompañada por su hijo, Cupido, el dios del amor, que está apuntando con su flecha ardiendo. Sus acompañantes, las Tres Gracias ‑diosas del encanto, la gracia y la belleza-, bailan junto a ella. Aparecen “cogidas de las manos, sonrientes y juveniles, vestidas con trajes livianos y transparentes”, según las describió Séneca.

Botticelli alude sutilmente en esta obra al emblema de las palle (pelotas en italiano) del escudo de armas de los Medici en los naranjos cargados de fruta redonda y dorada (derecha).
A los pies de Mercurio, el mensajero de los dioses, crecen gran cantidad de tallos. Mercurio aparece tirando de las nubes con su vara, que está adornada con serpientes en forma de dragones. Puede que Botticelli los incluyera aquí porque es él quien gobierna los vientos que dispersan las semillas. Las tres figuras que aparecen a la derecha de la Primavera proceden de un antiguo mito que Ovidio narra en su obra Los Fastos. En el relato, la ninfa griega Cloris cuenta cómo se convirtió en “reina de las flores”. Un día de primavera que iba paseando, Céfiro la persiguió y la violó, pero luego se casó con ella y la convirtió en diosa de la primavera, a quien los romanos llamaron Flora. De la boca de Cloris salen flores, como prueba de su origen bucólico. En palabras de Ovidio, “respira las rosas de la primavera”.

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Breve explicación acerca de los rasgos del Renacimiento en este cuadro.